sábado, 30 de septiembre de 2017

“El anti-hegelianismo del acto psicoanalítico”



“Voy a mostrar con una observación experimental lo que, por lo demás, es un hecho que puede darse por reconocido en todo el ámbito de la experiencia. Supongamos una muchachita inocente a la que un hombre al pasar le lanza una mirada anhelante. La muchachita desde luego se llenará de angustia. También puede suceder que se llene de indignación y otros sentimientos parecidos, pero por lo pronto se llenará de angustia.”

(Sören Kierkegaard, El concepto de la angustia)

Hegel
¿Es posible resumir en unas pocas líneas una obra tan vasta y magnánima como la de este pensador de tamaña envergadura? A todas luces no, no es posible. Sin embargo, a los fines de nuestro presente desarrollo, es valedera una pretensión sintética que nos posibilite luego decir algo en el sentido de lo que queremos desembrozar a través de una articulación de carácter crítico. De esta manera, es sabido que Hegel representa al padre del idealismo alemán. Racionalismo, “concepción diurna”, esencialismo, filosofía del Verbo en tanto luz del intelecto, podrían ser algunos significantes que resuman de qué lado de la sistematización o no sistematización del pensamiento filosófico se encuentra. Como resume Héctor Mandrioni, en pocas palabras: “En esta concepción [hegeliana], lo real es devorado por lo racional y la verdad es reducida a la “totalidad” del inteligible cerrado sobre sí mismo, de manera que el sistema que totaliza la realidad se vuelve su pieza esencial.” (MANDRIONI, 1981, p. 204-6). Al igual que Fichte o Schelling, HEGEL es otro de los poskantianos que viene a ponderar al Ser en tanto Totalidad que “es y deviene” al mismo tiempo, en el marco de un recorrido o despliegue donde ese absoluto termina por cerrarse en sí mismo. “La logificación de lo real se extiende a todos los sectores; la realidad natural y artística, la religión, la cultura, la historia, la geografía, la nación, etc. se vuelven momentos y determinaciones del ineluctable proceso dialéctico del espíritu absoluto.” (MANDRIONI, 1981, Op. cit.). Lo subjetivo queda subsumido en el desarrollo de la idea objetiva, ambas series se unifican en el Espíritu Absoluto donde coinciden lo simbólico y lo real, en términos lacanianos. La conciencia y el Hombre, que no es sino devenir, se apropia del Ser y eso lo transforma en un Sujeto pleno, satisfecho, acabado. Obviamente, todo esto a través del concepto que es el eje central del universal devenir [MARÉCHAL, 1947, p. 449]. La Razón se entroniza sobre la pasión. Contemplación (filosófica) y sentimiento de sí (apetencia, deseo animal), son superados por la lógica del deseo como deseo del otro allí donde una conciencia desgraciada deja de serlo al ser reconocida por otra conciencia, dialéctica del Señor y el Siervo, que entroniza al primero y esclaviza al segundo (nótese cómo se justifica el feudalismo de un plumazo y posteriormente la mentalidad colonial e imperialista). Esta es también la posición del filósofo entre Civilización y Naturaleza. El Hombre es el Amo y lo natural aquello que debe y puede ser violado, ultrajado, arrasado. Porque el hombre posee la RAZÓN y la conciencia de sí le es dable ejercer su poderío sobre lo real, sin miramientos. Lo real es dominado por la mente. Hegel podría ser algo así como el más atroz de los obsesivos, a diferencia de lo que Lacan sostiene sobre su histeria – planteo que enfatiza la dinámica del deseo en tanto deseante no de algo sino de otro deseo; en efecto, esto es así, pero no debe olvidarse que eso vale para toda neurosis, por un lado, y que en este caso, por otro, hay una voluntad de someter al semejante a través de ese deseo y no meramente de seducirlo, ponerlo en falta, etcétera.

Kierkegaard
Si hay un pensador decididamente antihegeliano, ese no es otro más que Sören Kierkegaard, cristiano y danés, quien es considerado el padre del movimiento existencialista. Concepción nocturna, existencia, cuerpo, misticismo. La singularidad antes que lo Universal. La razón discursiva, para este filósofo, no puede franquear ciertas zonas de lo real que aparecen como devenires, azares, discontinuidades o fragmentos propios de una densidad óntica y un devenir no sujeto plenamente a las leyes lógicas – calculadoras, anticipatorias - del Sujeto hegeliano, racionalista, cartesiano extremo y, finalmente, cientificista. Si el hegelianismo da lugar a una fundamentación más radical del espíritu científico (positivista), del lado del existencialismo en cambio, asistimos a una mirada espiritualmente profunda ligada a la Religión en tanto re-ligar, volver a conectar al ser humano con la ex-sistencia, de la que su ambición de poder y vanagloria pueden extraviarlo (en términos heideggerianos, olvido del ser por fetichización técnica del Ente). Esto no quita que posteriormente, dentro de esta corriente, haya habido pensadores ateos. Bergson, Klages, Camus o el propio Nietzsche en parte son continuadores o contemporáneos de este levantamiento anti-dialéctico, irracional, corporal. Dice Mandrioni a este respecto: “El devenir existencial está hecho de azares y contingencias, mientras que el devenir intelectual-conceptual está edificado sobre conceptos abstractos y universales, que fijan y determinan la libre, móvil y fluctuante realidad en el esquema inmóvil, escueto y petrificado de una idea necesaria y eterna.”

Cuando Kierkegaard distingue al maestro pagano del cristiano, plantea que, en este último caso, “el discípulo es salvado de sí mismo a través de un nuevo nacimiento”. Es decir, el hombre no se inmiscuye ocasionalmente en el discurrir de una trama enteramente impersonal ya sea pagana o idealista, como concepto abstracto que responde meramente a un momento de la eterna evolución de la Idea, sino que, gracias al magisterio cristiano, “se vuelve un hijo de tal manera ligado a su Padre que, a través de esa vinculación misericordiosa, se regenera y se salva.” De este modo, el tiempo representado no por la continuidad abstracta de la razón dialéctica, sino por el instante en tanto átomo de eternidad, religa precariamente la desgarrada existencia humana, definida posteriormente por Heidegger como un ser-para-la-muerte. Todo existente haya su trascendencia en la temporalidad de su ser, finito y mortal. Es aquello que, a la vez, le aporta dignidad de sujeto como singular efímero, perecedero pero capaz - he aquí su verdadera potencia – de dar un salto cualitativo, de una discontinuidad o acto correlativo de una transmutación subjetiva. Esta persona humana concreta o ese-hombre, padece del temor y temblor propios de un ente que no es como los demás, porque habla. Aquí es el habla, la palabra y no el lenguaje en tanto estructura anónima o, como decimos, lo simbólico aquello que condiciona la liberación del hablante. El uso del lenguaje – que es la función de la palabra – es aquello que incide directamente en esa posibilidad de ejercer la libertad o esa libertad de ejercer la posibilidad, según se prefiera. El sujeto, figurado excelsamente por la figura de Cristo, cuando irrumpe en la historia, “es algo ajeno a la inmanencia y al determinismo del devenir temporal”. Se trata más bien de una donación basada en el amor libérrimo – desprendido, separado - del Pater. Padre que en el pensamiento psicoanalítico es metáfora, creación, poesía pero también Ley, corte, salida. Sujeto-amor-ley, diferentes aristas de la misma cuestión, que interesan especialmente a la clínica psicoanalítica.

La angustia del bien o del mal – Lo demoníaco – El ensimismamiento - Lo súbito

Prosigamos un poco más en la perspectiva del existencialismo danés. A estos efectos, nos basaremos en el famosísimo libro suyo El concepto de la angustia. En el capítulo IV de dicha obra, intitulado LA ANGUSTIA DEL PECADO O LA ANGUSTIA COMO CONSECUENCIA DEL PECADO EN EL INDIVIDUO, Kierkegaard distingue entre la esclavitud del pecado y lo demoníaco. Él, nos dice: “En la primera formación tenemos que el hombre está en pecado, pero se angustia por el mal. Esta formación, (…), se halla en el bien; pues, por eso mismo, tiene el individuo angustia del mal. La segunda formación es lo demoníaco. El individuo está en el mal y se angustia ante el bien. La esclavitud del pecado es una relación forzada con el mal, pero lo demoníaco es una relación forzada con el bien”. El pecado, en términos psicoanalíticos, es la falta. Se puede estar libre de pecados, pero del pecado fundamental que es el hecho de existir. Con respecto a este, sólo queda la salvación, la redención que en la perspectiva cristiana va por una vía – que es la de la fe - y, en cambio, en la nuestra, va por otra muy distinta, la del deseo. Aquí ya van apareciendo las diferencias entre el Psicoanálisis y su filosofía. El mal podríamos decir que es lo que llamamos el goce. El bien - ni supremo ni soberano, dado que no estamos ahora en un paradigma idealista o universal -, podemos pensarlo desde el campo freudiano como la ley del deseo. El deseo subjetivo en tanto corolario de la intervención por el deseo del Otro, que es su causa, allí donde este se reduce en lo orígenes – míticos o perdidos – un objeto al que JACQUES LACAN llamó petit a. Ver a otro subsumido en lo demoníaco – o el síntoma, en tanto satisfacción pulsional -, dice Kierkegaard, provoca compasión. Pero, ¡ojo!, nos advierte: “La compasión solamente cobrará su auténtico sentido cuando el compasivo se conduzca en ella y con respecto al que sufre, de tal manera que comprenda con la mayor rigurosidad que es su propia causa la que está en juego…, sólo será auténtica compasión cuando el compasivo sepa identificarse con el que sufre de tal suerte que su lucha por buscar una explicación al mal del otro sea también lucha por sí mismo, habiendo renunciado de antemano a todo lo que sea vacuidad intelectual, sentimentalidad o cobardía.” Estar atado-al-pecar angustia, porque equivale a darse cuenta de la irreductibilidad de la falta—en-ser que nos habita. Pero esa angustia resulta interesante, así enfocada, en tanto allí el hombre (que para Kierkegaard “constituye una síntesis de alma y cuerpo sostenida en el espíritu”) está abierto a la libertad de actuar y esto lo conduce hacia los otros, la vida, el mundo como posibilidad de salir de ese dolor de existir. Esos otros pueden calmar sus ansias vitales, consolar sus dolores, sosegar sus miedos, atenuar sus temblores. En cierta medida, podría decir que, para el psicoanálisis, no hay acto sino social – así como no hay síntoma sino autoerótico - en el sentido de que es exigible para que este se dé la presencia de un Otro (aun cuando el instante exacto del actuar, que marca un antes y un después, en cierta forma no lo considere). Por el contrario, la angustia ante el bien definida como “lo demoníaco” equivale para este pensador a “la no-libertad que quiere clausurarse en sí misma.” Por eso dirá un poco más adelante, que lo demoníaco conlleva ensimismamiento y apertura involuntaria. Para Kierkegaard la libertad es siempre comunicativa, es libertad de hacer lazo social. La no-libertad se rebela al entrar en relación con la libertad de afuera. Se encierra cada vez más dentro de sí misma y no quiere tener ninguna comunicación. En palabras del propio filósofo: “El ensimismamiento es cabalmente mutismo; el lenguaje y la palabra, en cambio, son lo salvador, lo que redime de la vacía abstracción del ensimismamiento.” Esto no impide que el endemoniado – el estulto en términos filosóficos o el neurótico para nosotros – no padezca, empero, una apertura acrítica y del goce del blablabla. Palabra vacía, perorata o monserga. El sujeto instalado en el goce habla desde allí, revela más fácilmente su secreto porque todo en él habla del mismo, a pesar suyo, lo cual no implica que quiera hacerse cargo. Finalmente, si lo demoníaco es angustia ante el bien y ensimismamiento a toda relación comunicativa en su contenido, cuando se percibe su forma temporal, aparece como lo súbito. Es la compulsión, a la que Freud justamente le atribuyó siempre un carácter particularmente diabólico u ominoso: “…lo súbito no conoce ninguna ley. No es algo que pertenezca a los fenómenos de la naturaleza, sino que es un fenómeno psíquico, una manifestación de la no-libertad." Acá hay pura continuidad sin corte, en tanto es una continuidad que no se manifiesta hacia el exterior donde el punto, el límite, la falla es el otro hablante, sino que se dirige autoeróticamente hacia sí mismo. Una continuidad compulsiva que no conduce a ninguna discontinuidad, término muy importante para el pensamiento de este autor, así como para el de todos los antihegelianos de la Filosofía, porque remite a la trascendencia que es posible para el ex-sistente en tanto salto cualitativo transformador (piénsese en Zaratustra y la superación de sí mismo).

Ramos Mejía, La Matanza, Buenos Aires, Argentina
Septiembre de MMXVII


 



jueves, 28 de septiembre de 2017

La pantalla del deseo



En su célebre texto Qu´ est-ce que le cinema?, el crítico de Cine André Bazin habla respecto de “EL EROTISMO EN EL CINE”. En dicho capítulo, nos dice: “Sólo en el caso del cine se puede decir que el erotismo aparece como un proyecto y un contenido fundamental [a diferencia de lo que sucede, según él, en el Teatro y en la Literatura]. No único, ciertamente, ya que muchos film entre los más importantes, no le deben nada; pero sí un contenido mayor específico e incluso esencial.” Por otro lado, y apenas unos pocos años antes de la publicación de este libro – que es una recopilación de artículos varios -, el psicoanalista francés Jacques Lacan, aborda la temática del velo en tanto función psíquica, discutiendo sobre la estructura del fetichismo en Freud, en particular, y de las así llamadas ´relaciones de objeto´, en general (teoría psicoanalítica que hizo furor en determinado momento de la historia de esta disciplina, de la mano de autores como Abraham y posteriormente Melanie Klein). En ese contexto, lanza una pregunta interesante: “¿Qué puede materializar para nosotros, de la forma más neta, esta relación de interposición por la cual aquello a lo que se apunta estás más allá de lo que se presenta, sino una de las imágenes verdaderamente más fundamentales de la relación humana, el velo, la cortina?” (LACAN, 1956-7, p. 157). Y un poco más abajo, responde: “La cortina cobra su valor, su ser y su consistencia, precisamente porque sobre ella se proyecta y se imagina la ausencia.” (LACAN, Op. cit.). Es decir, más allá del objeto del amor, no hay nada. O, mejor dicho; hay nada. Una nada que adquiere relevancia gracias a la persiana misma que la reintroduce como “algo” en el plano intermedio, que es el de la pantalla. Dice Do Luca, volviendo al cine, pero en relación con esto: “La tela de las pantallas lleva en filigrana desde hace medio siglo un motivo fundamental: el erotismo…” (L´Erotisme au Cinéma, 1959). ¿Es casual que esto sea así o, de alguna misteriosa manera – quizá no tan misteriosa -  se vincula con la propuesta del psicoanálisis sobre la metáfora del velo? Esta simbolización hace referencia a fin de cuentas a aquello que luego Lacan llamará “el fantasma” (que articula más formalmente durante el siguiente Seminario de 1957-8) y que puede interpretarse como la realidad psíquica freudiana en sí misma, en tanto que sostiene la posición del sujeto alejada del agujero de lo Real traumático – límite a la experiencia subjetiva. Nuestra realidad es fantasmática pero su esencia (y no “la del hombre”, como quería Spinoza) es el deseo. Si medio siglo del arte séptimo da cuenta de una persistencia de lo erótico, de la sexualidad en la pantalla eso se debe a dos cosas. Primero, a que el modo de constituir nuestra realidad-humana es proyectando la “esencia” libidinal sobre el Mundo, la naturaleza, etc., que nos es característica y definitoria. En segundo lugar, no debe olvidarse que el cine, al igual que la fotografía, supone una captación realista de lo que es, una duplicación “objetiva” que no pretende expresar ningún afecto en particular, como podría darse en el caso de la pintura o de las otras artes plásticas. De este modo, llegamos a la conclusión de que la imagen fotográfica, pero más especialmente la IMAGEN ANIMADA, implican una suerte de redoblamiento de la constitución psíquica del tiempo-espacio que hace a esa escena interior que funciona para nuestro espíritu como una ventana hacia lo REAL. A fin de cuentas, vamos a decir, la tela es una suerte de Gran Otro que como tal implica para cada cual el desarrollo de un guión, de una historia, de una trama que lo sujeta como sujeto historizado. La diferencia entre lo psíquico subjetivo y el fenómeno del cine, es que este último es una alucinación compartida…

No conformes con lo dicho hasta aquí, proseguimos en la lectura crítica de los autores. Nos resulta de interés recordar que para Freud la esencia de todo sueño es erótica (lo sexual, el deseo) y que su desarrollo – el del sueño – es vía el mecanismo alucinatorio (FREUD, 1900) en tanto este es el utilizado cada vez que le es exigido al aparato psíquico la realización o el cumplimiento de un DESEO, que reproduzca la primitiva vivencia de satisfacción (FREUD, 1895). Por su lado, Bazin, al igual que otros predecesores, está de acuerdo con la tesis de la esencia onírica del CINE. En este sentido, dice: “… la analogía entre el sueño y el cine me parece que debe ser llevada todavía más lejos. Reside tanto en lo que deseamos profundamente ver sobre la pantalla como en lo que no podría mostrársenos. Se comete una equivocación cuando se asimila la palabra sueño a no sé qué libertad anárquica de la imaginación. Nada está más determinado y censurado que el sueño. (…)… quiero señalar simplemente que la función de la censura es tan esencial en el sueño como en el cine.” (BAZIN, 1958, p. 277-8). Y más adelante, remata: “La única censura decisiva de la que el cine no puede prescindir, está constituida por la misma imagen…” (BAZIN, Op. cit.). Esto, en la escucha de un psicoanalista, es una joya de definición. Nosotros diríamos, más que por la “imagen”, no obstante, por el significante. La imagen acústica, en todo caso, apoyándonos en Saussure. Tanto la exigencia del arte como de nuestra sexualidad, imponen la prohibición como contrapartida exacta del erotismo. Pero es una prohibición que en realidad encubre una imposibilidad. No se trata de leyes culturales específicas para el caso de nuestro ser-para-el-deseo o de un código oficial o formal de censura para el Arte. Nada de eso. Se trata de que el objeto del deseo, implicado a su vez en toda elaboración artística donde el artista juega con eso, es justamente ese más allá de la Ley, entendiendo a ésta como la Ley del Lenguaje. El juego, el cine y el sexo, implican saber reírse de los mandatos de la demanda superyoica. Porque siguiendo a Freud, la censura, es burlada, a veces más, a veces menos.

Regresando a Lacan, el objeto imaginario se constituye a partir de una proyección, al igual que las imágenes en movimiento. De eso se trata en la función del velo. De velar un trasfondo imposible, de angustia, de TRAUMA, de pregunta e incertidumbre: ¿Qué es ser una mujer? ¿Estoy vivo o estoy muerto? Dimensión que no se puede re-presentar, ni en nuestro psiquismo, ni en la pantalla del Cine a no ser por la vía de cierto horror evocativo, que es del orden de lo siniestro y el objeto a. Cuando el losange cae, se produce la proximidad entre el S y el más allá del objeto de amor o identificación, situación que puede traer muchas consecuencias, dentro de las cuales se destaca el cachetazo de Dora al Sr. K. en la famosísima escena del Lago. Pasaje al acto dice Lacan, como caída o salida de la escena. Si algo no nos gusta en la pantalla, emprendemos la retirada de la sala, o cambiamos de canal.

Lo importante de destacar, para ir finalizando, es que a través del fantasma, velo o realidad psíquica “se instituye (…) una relación simbólica en lo imaginario.” Esto se da por la interrupción o punto en la metonimia de la cadena simbólica, y que es marca de la represión. Esta estructura se patentiza en el caso del fetichismo donde se destaca que “el elemento simbólico que fija el fetiche y lo proyecta sobre el velo, se toma prestado especialmente de la dimensión histórica.” “Es el momento de la historia en el cual la imagen se detiene.” “El recuerdo pantalla, (…), es una interrupción de la historia, un momento en el cual se detiene y se fija, y al mismo tiempo indica la continuación de su movimiento más allá del velo.” (LACAN, Op. cit.).

Finalmente: “El amor se transfiere mediante una metáfora al deseo que se prende al objeto como ilusorio, mientras que la constitución del objeto no es metafórica, sino metonímica. (…) ¿Por qué el velo le es al hombre más precioso que la realidad?”

Buenos Aires, 29 de Septiembre de 2017            

lunes, 25 de septiembre de 2017

UN CINE DE LO REAL: LA ESTÉTICA DE DAVID LYNCH


 
En el presente artículo me propongo abordar la producción de David Lynch desde mi perspectiva tomando como referente parte de la filmografía del director. La mirada será psicoanalítica, no podría ser de otra manera, tratándose de este particular realizador audiovisual al que muchos aún no conocen, mientras otros tantos lo admiran profundamente, por la singularidad de su creación.

1
Muholland Drive (2002) es, quizá, el film que más rápido se nos viene a la memoria al pensar en él, tratando de evocar escenas emblemáticas que nos permitan hacer una lectura y – por qué no – alguna/s hipótesis de trabajo. Esa película sí que impacta en el espectador. Es imposible no sentirse turbado por su desarrollo, un verdadero elogio a la discontinuidad, a la no-linealidad del acontecer temporal. Ruptura, escansión, retorsión. El camino de los sueños resulta una banda de moebius que enlaza fantasía y realidad, ser y no ser, interior y exterior, pasado y futuro, belleza y horror… Vuelve a reaparecer la cuestión del doble tan ahondada por la literatura psicoanalítica, en tanto articula el registro especular del yo y el otro (en ´Picos gemelos´ esto es patente). La “protagonista” – presuponiendo que eso existe en el inconsciente, cuando este más bien postula multiplicidad subjetiva – deviene su propia Otra, o vuelve a ser quien en realidad siempre fue, ¿antes de suicidarse? ¿Se reencuentra a sí misma, ahora muerta, suicidada luego de una larga depresión mayor por su fracaso actoral? De ser así, ella no sería más que un fantasma que asiste al espectáculo de su propia tragedia. El Cowboy, no representa sino lo que se ha dado en llamar Western, es decir, es un símbolo de Hollywood a quien Lynch cuestiona, presentándolo como un ámbito siniestro. Si hacemos las cosas bien, lo veremos una vez. Si elegimos mal, lo veremos dos veces; ¿qué significa ese enigma?

“Hay que despertar”, pero, ¿no es eso también volver a dormir? Fantasías sexuales, poder, traición, fobia… El universo lynchiano revuelve las tripas del espectador promedio quien se acerca a esta inusitada filmación creyendo que conduce hacia algún lado ´coherente´ [piénsese en Inland empire o en Carretera perdida donde un loco extravagante del más allá puede estar en dos sitios al mismo tiempo e inducirte a cometer un femicidio]. Pero de golpe, algo se quiebra, no podemos seguir el hilo conductor. Miramos hacia atrás y el camino se ha borrado, ya no podemos volver. Nos invade la angustia, ¿hay en todo este recorrido algún orden asible como verdad? Desde el psicoanálisis, creemos que sí. Podríamos interpretar la narración como un delirio esquizofrénico, no paranoico puesto que carece de sistematización e inquebrantabilidad. Poco a poco el velo fantasmático que nos aleja de lo real, se va descosiendo, haraposo y raído (los linyeras son otro gran hallazgo repetitivo), se permeabiliza a lo que debe permanecer oculto pero que se presentifica, se manifiesta. Y eso es del estatuto del goce que mejor no.

2    
Pestilencias arrojadas desde los sepulcros más inmundos al mundillo cotidiano de civilidad e hipocresía mundanas. Algo huele mal en Twin peaks. Y va en serio, es decir, en serie. Lo cual remite a lo que insiste repetitivamente. Estamos jodidos… El cine de D. Lynch es una cofradía de monstruosidades únicas, que denuncian que algo NO ANDA, operando como síntomas de la sociedad de la que forman parte, aunque remitan a su parte menos deseable, ideal, amable, querida. Cada dos pasos un “objeto a” minúsculas salta a nuestro paso, ya sea por la vía del trozo corporal informe – o bien formado, pero pedazo al fin, como la oreja de Blue Velvet -, a través del cuerpo mismo del Hombre elefante, o por la vertiente de esas apariciones alucinógenas que hacen las veces de verdaderos significantes-en-lo-real y que defienden la hipótesis de un mundo enloquecido, psicotizado. Silencio… no hay banda. Pero, “llorando”, cae el soporte físico de una voz, que mágicamente sigue sola, desprendida, desencadenada, separada de su cantante. Vale aclarar, igualmente, que LYNCH no es un caso clínico, ni sus personajes o películas. Nos sirve, como Hamlet a los fines del grafo del deseo, para pensar nuestro campo cuando las barreras que definen la diferencia entre lo normal y lo patológico, se trastocan. Al director le preocupa, sin embargo, el sujeto. Esto se comprueba en la búsqueda de subjetivación del propio hombre elefante. Que nos repugna, que nos entristece e indigna la utilización y la discriminación de la que es objeto, pero que nos enorgullece en su ferviente despertar subjetivo gracias al acompañamiento y escucha del personaje de Anthony Hopkins y de la actriz. Una historia sencilla, también postula un Lynch más humano…

3
No hay ideal común: morenas de cuerpos ardientes, autos veloces de alta gama o galanes de telenovela multimillonarios. La estética grotesca, horrorosa, siniestra, suspensiva, habla de un cuerpo pulsional que es el cuerpo parcializado, descuartizado por el goce del Otro, que nos reduce, que nos parcela, que nos viola y ultraja en nuestra supuesta biologicidad. Es de lo real de lo que se trata. Dice del enfermar irreductible, del ser que habla, por el parásito de lalengua. Lynch es el cine de un real que, como sabemos, representa el espacio donde acontece el retorno de lo forcluido. Lo real es aversión al significado de lo imaginario. Los mismos protagonistas a los que nos identificamos en, por ejemplo, Twin peaks, quedan pasmados y absortos ante las cosas que van sucediendo por fuera de una trama lógica en el sentido de la vigilia. Es un cine diferente, invadido, a modo de pequeñas partículas, por un sinfín de otredades del Mal que avanzan sobre el el plano chato y predecible del Bien. El ello ahorca al ego, vía micro o macro sinsentidos/ naderías que truecan los términos comunes para el pensamiento despierto.

A diferencia del teatro que es escena, inclusive escena dentro de la escena, el Cine es un agujero, una persiana semi-abierta [A. Bazin] o una cortina que se abre y que idealmente nos habla de un mundo entero, de una totalidad que simboliza el Universo. Lynch juega permanentemente con esa posibilidad, con ese infinito, con este Todo. Pero es la eternidad espacial de una cinta (moebiana) con corte puesto que se termina, hay una duración debilitada, disminuida. Es que el cine, además de una pantalla, es – o era - una cinta. Eso, por suerte, se corta: así se ata y se desata en otras posiciones. Y si es maleable – interpretable, legible - es porque no puede ser independiente del significante, de lo simbólico. No hay REALITAT sino WIRLICHKEIT en juego. Al igual que nuestra realidad psíquica, la productividad cinéfila tampoco puede representarlo todo. De hecho, no puede representar nada que no sea ya representación. Puede jugar con eso, como hay infinitización del gozo en ciertas estructuras clínicas donde falla la operación paterna. Pero aquí es metáfora. Porque, insistimos, a fin de cuentas, no es casuística esto que escribimos sino interpretación de un inmenso artista que pone toda su creatividad al servicio de una estética/política que apunta al Averno, a lo no instituido, a lo repudiado por nuestro narcisismo, a la deformidad, a lo mutilado, al punto de fuga, al corrimiento de la lámpara. Esa luz que raja el velador (Lynch insiste con diferentes veladores en Muholland drive) es la del deseo. Porque, no todo es oscuridad y penumbra en su mente, hay además renacer, resurgir, esperanza. De hecho, es evidente que hay, abordando ahora sí la subjetividad creadora del Director, que hemos dado con un genuino “cin-ethome”, en tanto es claro que fue a cuyo través que toda esa farragosa materialidad espiritual, que lo podría haber trastornado o mortificado letalmente – y que quizá lo hizo durante algún tiempo en su vida -, ha sido puesta en movimiento, elaborada, plasmada en el sendero del lazo social y la Cultura, es decir, del Eros y en oposición a la pulsión de muerte o Tánatos, donde otros “grandes genios” han cifrado – y lo siguen haciendo - su pasión.  

Argentina, año dos mil diecisiete.-

domingo, 24 de septiembre de 2017

“El psicoanálisis y… el psicoanálisis”


Introducción
Lacan, siguiendo a Kierkegaard, plantea que lo único que se repite es la imposibilidad de repetición. Esto nos lleva a pensar que el primer significante con el que intitulamos este escrito, no es equivalente al segundo. Y al revés. Hay diferencia, el intervalo ya produjo resto. Ese residuo, si lo llevamos al plano histórico, podemos pensarlo como el fluir mismo del agua que transcurrió por debajo del puente – como se dice. Entre el psicoanálisis de Freud y “el nuestro”, efectivamente, hay una hiancia, el correr mismo de la Historia, con sus idas y venidas, sus vicisitudes y contingencias. Logros y fracasos. ¿Podría hacerse algo así como un psicoanálisis del psicoanálisis? De ser posible, ¿qué sería eso? Quizá, con todo, sea sin embargo mucho más interesante que ir por el sendero de una pretendida objetividad historicista, la que creemos para nada interesante en esta contienda de los analistas. Repasemos algunos de los puntos de la crítica lectura lacaniana sobre el posfreudismo. Tal vez nos resulte interesante para pensar el poslacanismo de hoy, si es que lo hay.

Del sujeto por fin cuestionado

“…primero que haya psicoanalistas.”
Observemos cómo Lacan arremete con dureza contra la imaginarización en la enseñanza del psicoanálisis: “El vicio radical se designa en la transmisión del saber. En el mejor de los casos ésta se defendería con una referencia a aquellos oficios en los cuales, durante siglos, no se han hecho sino bajo un velo, mantenido por la institución de la cofradía gremial. Una maestría en artes y unos grados protegen el secreto de un saber sustancial.” Burocratización y esoterismo sectarios que él descarta dado que “la comparación [con el psicoanálisis] no se sostiene”, “puesto que lo que exige es una posición totalmente distinta del sujeto.” Ahí hay discurso del Amo y Psicología de las masas, en pocas palabras, reflexión que nos lleva a pensar en la situación de la IPA, contra la que Lacan polemiza duramente, siendo perseguido por ella, desde luego. La Asociación Psicoanalítica Internacional – y su mandato de psicoanálisis didácticos incluidos como diferenciados del “análisis personal” - opera como un Otro completo donde la incompletud del sujeto queda rechazada por la teleología de la identificación – explícita o ignorada. Tanto la gradación como la consistencia del Master son rescatadas por el aspecto teorético del que son tributarias. Pero, frente a ello, J. Lacan agrega: “La teoría, o más bien el machacar que lleva ese nombre y que es tan variable en sus enunciados que a veces parece que sólo su insipidez mantenga en ella un factor común, no es más que el rellenamiento de un lugar donde una carencia se demuestra, sin que se sepa ni siquiera formularla [se refiere a la falta en el Otro].” De este modo, la matematización o el álgebra responderían por ese hueco simbolizándolo pero sin significarlo, inclusive meramente designándolo, en el marco de una lógica que no debe ser entendida en tanto cerrada o exhaustiva dado que “se trata de conservar allí la disponibilidad de la experiencia adquirida por el sujeto, en la estructura propia de desplazamiento y escisión en que ella ha debido constituirse…”.      

Es decir, salimos de la ontologización subjetiva (del analizante pero también del analista) a la que puede llevar – por ejemplo - la teoría de las “fases del desarrollo psicosexual” (“este es retentivo”, “aquella, oral”, “el de más allá, un genital total sin fijaciones preedípicas”, etc.) para pensar en términos de una dinámica significante donde la regresión es pensada a nivel de la demanda pulsional inconsciente, la cual a su vez introduce una diferencia sustancial “entre el paciente y el sujeto que se le anexa” por ser este último “el producto que se desearía determinado por ella.” Sujeto sobredeterminado por el lenguaje y no simple consultante/ enfermo. A fin de cuentas, el sujeto de la ciencia. Veamos.

La ciencia y la verdad
“El saber, dice Lacan sobre la magia, se caracteriza en ella no sólo por quedar velado para el sujeto de la ciencia, sino por disimularse como tal, tanto en la tradición operatoria como en su acto.” En un psicoanálisis, en cambio, no se trata de ocultar nada, sino de no olvidar que el analista allí “tiene que pagar con lo que hay de esencial en su juicio más íntimo…”. Algo se nos escapa y nos es cuestión de voluntad o superchería. En cambio, dice en 1966: “pretendemos allanar la posición científica, al analizar bajo qué está ya implicada en lo más íntimo del descubrimiento psicoanalítico.” En ambas citas, tenemos la cuestión de ´lo íntimo´. Empero, ¿será también la de lo extimo? Podríamos hipotetizar que, así como Lacan articula moebianamente saber y verdad, del mismo modo, ciencia y psicoanálisis transitarían el recorrido de esa figura topológica, compartiendo su sujeto pero desde distintas ópticas. Como si dijéramos que la creación freudiana es el anverso del cogito (de hecho, lo es), siendo este “un correlato esencial de la ciencia.”

Una manera de encarar el asunto de por qué nuestro sujeto es el de la ciencia, puede pensarse justamente por esta división radical entre Verdad y Saber. Como dice N. López Moratalla de la Universidad de Navarra: “Si la realidad física transciende el modelo, las ciencias pueden progresar y deben, para ello, abandonar modelos, eliminar ciertos planteamientos y probar otros. Es decir, los modelos son modificables. La idea de un estatuto definitivo de la Ciencia es absurdo. Las teorías científicas tienen, por este motivo, un carácter provisional.” De esta manera, la verdad es siempre medio-dicha puesto que un nuevo SABER (descubrimiento, creación técnica, etcétera) puede trastocar la naturaleza de esa verdad, como se comprueba justamente con la aparición del método freudiano. Pero el psicoanálisis va más allá, porque extrae consecuencias muy distintas del “Pienso, luego existo” cartesiano. El Cogito, conlleva la alienación al significante – es el pensar inconsciente, el ser pensado más bien – mientras que el ergo sum, “no funda el ser sino anudándose en la palabra”. Función y campo de la palabra y el lenguaje. Mi existencia, no es sino puramente discursiva y, por ello, más poética que verificable por las vías de una pretendida exactitud. De manera tal que, la ciencia en relación con el sujeto hablante (cuyo SER ya es del orden del residuo, de la pérdida, del objeto a), queda “definida por el no-éxito del esfuerzo para suturarlo.” El a minúsculas es justamente quien impide la formalización acabada de nuestra subjetividad. Pero el científico lo intenta, de lo cual se deduce una articulación pertinente de la Ciencia con la forclusión psicótica. Ésta, efectivamente, no es solidaria del ´pienso, luego existo´ intransitivo que define nuestro Je. Nada es menos seguro para loco (LACAN, 1957-58). Al contrario, en la psicosis hay mayor certeza del Otro que de sí. ¿No es ese, en última instancia, el horizonte cientista?

Ramos Mejía, Año MMXVII

sábado, 23 de septiembre de 2017

Psicoanálisis y poesía: para pensar el Seminario



“Metáfora y padre comparten una misma fuerza de engendramiento. Es por ello que si la metáfora es ciertamente una operación que estructura el inconsciente como un lenguaje, el ejemplo de “Booz” nos hace concluir que lo estructura como un inconsciente poético. Es porque el inconsciente está estructurado como un inconsciente poético que es accesible a la interpretación y que el síntoma se define como el campo de lo interpretable.”
(PORGE, 2005, p. 78).

El espacio del SEMINARIO de “Poesía y psicoanálisis” que corresponde a la parte de extensión de la Universidad de La Matanza también responde a la vertiente de extensión del Psicoanálisis como praxis. Llegamos allí una cierta cantidad de desconocidos a los que nos convoca la propuesta en un primer movimiento de corrimiento respecto de los ´centros´ clásicos (o legitimados) de formación para analistas. Ya hay una toma de posición en el simple hecho de elegir asistir a algo diferente. La temática del corriente 2017 es El rechazo de lo femenino. Lo que sigue es un intento de capitonear, de puntuar lo que va siendo, vez a vez, a medida que transcurre esta cursada.

La metáfora del sujeto
Dice Lacan, en el texto que evocamos con el título de nuestro primer punto: “La metáfora es, radicalmente, el efecto de la sustitución de un significante por otro dentro de una cadena…”. Efecto de plus de significación que es también de producción subjetiva en el doble sentido de sujeto-producido así como de creación hecha por el sujeto. En esa anfibología insiste el psicoanálisis, impidiendo cualquier reapropiación narcisista de las ganancias simbólicas que le posibilita la palabra. El “del” debe ser entendido siguiendo ambos genitivos. En esta dirección, un poco más abajo, el maestro francés agrega: “Vale decir que la realidad más seria, y aun, para el hombre, la única seria, si se considera su papel en el sostenimiento de la metonimia de su deseo, sólo puede ser retenida en la metáfora.” Es decir, si bien no hay metáfora sin metonimia – como solemos decir -, tampoco hay deseo sostenido sin almohadillado. ¿Será por esto que J. Lacan afirma que “el deseo es su interpretación”? Es un modo de pensarlo.

Pensamiento crítico
Pensar críticamente conlleva ir, en mis propios términos, desde la stultitia que Foucault rescata de Séneca hacia el desasimiento del que uno puede encontrar rasgos, cuando menos, en las obras de Nietzsche, Freud y J. Lacan. Cada uno a su manera, introduce esta noción de caída, de ocaso, de desprendimiento o separación como algo a fomentar, a causar, a promover, a facilitar o favorecer. Y la propuesta que coordinan Juan y Eleonora va claramente en ese sentido. No se trata de un ámbito atravesado por la lógica del discurso universitario, donde el que “sabe” es UNO y los demás acatan, repiten, memorizan... estudian. No. Hace a la extensión del psicoanálisis y a la circulación del decir poético, porque ambos son poetas y psicoanalistas – y eso se nota en el estilo de transmisión. El estilo, que atañe al objeto a, es suplemento del deseo [PORGE, op. cit.]. O sea: no su ´complemento´, mitad perdida que en tanto neuróticos persistimos en encontrar.

Discurso matemático
Como se ve, el discurso psicoanalítico pondera la dimensión retórica del lenguaje. Su función poética y no referencial. El Yo [Je] analítico nace, así, del lugar de una escucha – gran Otro – siendo este un sitio disímil al de los meros enunciados. Porque el yo (moi) ostenta el dominio de los dichos, pero – Spaltung freudiana mediante – el sujeto, es esclavo del decir (que ya involucra el piso superior del grafo, esto es, un Otro barrado). Escuchar en psicoanálisis es estar abierto al poder de agujero que implica este inconsciente estructurado como un lenguaje poético. Vacío que remite a un ex-sistencia a la que llamamos enunciación. Si los efectos retóricos se extienden a toda significación eso no necesariamente implica que siempre sean metafóricos, por un lado (piénsese en las psicosis), y, por otro, que no se detengan en el decir de las matemáticas, allí donde Jacques Lacan vio un límite a la significación indefinida, por no significar nada. Ningún azar existe, allende la determinación del lenguaje, ya sea como tyche o automatón; como contingencia o necesidad.

Repudiar la castración
Una analizante de veintiséis años, en análisis conmigo hace más de uno, me cuenta su sensación al regresar del Encuentro Regional de Mujeres. Se dio que oyó a una “trans no-binaria” dando cátedra respecto del ser sexual. Ella (o él), estaba muy segur@ de quien era, puesto que había de-construido su “identidad impuesta” para rearmar ´libremente´ su verdadero ser. Si esto no es lo más anti-foucaultiano que hay, que nos digan qué. Por el contrario, esta joven paciente de orientación homosexual, observaba en sí misma la dimensión de la pregunta, la falta de saber, cierta dimensión de incertidumbre respecto de su posición sexuada más que una certidumbre absoluta, cerrada, incuestionable. La época, por diversos frentes, rechaza el interrogante, el carácter electivo inconsciente, las fórmulas de la sexuación. Clausura con significados patriarcales o anti-patriarcales, machistas o feministas, etc., desconociendo nuestro campo de acción que no es ideológico o sociocultural, sino clínico y de estructura. Pero no hay clínica sin lo político.

La Política/ Lo político
Para finalizar, la importancia de no confundir ambos términos. Ser psicoanalista (entre comillas SER) lleva la implicancia de la abstinencia más no la de neutralidad entendida como objetividad científica. Hay un deseo de psicoanalizar, una búsqueda de la verdad y un no-retroceder ante lo real que suponen el goce, la angustia y la castración. Lo político es lo femenino en tanto No/todo.

Buenos Aires, Septiembre de 2017

viernes, 22 de septiembre de 2017

¿Un psicoanalisis decolonial?

 La clínica psicoanalítica en los confines del Siglo XXI

“El sujeto cartesiano y el sujeto hegeliano están, hoy, más centrados que nunca. Nadie descentró al sujeto. Nadie lo adelgazó. Nadie lo deconstruyó. El sujeto absoluto es hoy el Sujeto del Poder Bélico Comunicacional. (Así: con mayúsculas fascistas, porque es de derecha y colonialista).”

(José Pablo Feinmann, Crítica del neoliberalismo)


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El Psicoanálisis emerge en función de una práctica. Es inseparable de su experiencia; la freudiana, vinculada tempranamente a la subjetividad histérica. Allende cualquier contingencia histórica que nos podría llevar a hablar de “la psicología del fundador”, lo que se abre a partir de sus investigaciones (porque también Freud lo define tempranamente como un método de investigación) y postulados teóricos es un continente desconocido y que es LO INSCONSCIENTE. Podemos sostener sobre Freud esto o lo otro (falocéntrico, patriarcal, sustancialista, cocainómano, etc.), pero lo que no podemos refutar – sin retroceder, cuando menos, un siglo ipso facto – es su descubrimiento. En todo caso, si es que se quiere decir sobre el padre creador, no podrá irse mucho más lejos respecto de su posición altamente comprometida con - y crítica de - la Cultura contemporánea. Tal vez pesimista, quizá un poco conservadora, pero no caben dudas que Sigmund fue un sujeto causado por el amor a la verdad. Un Nietzsche, un Marx o un Foucault. Detrás de su “espíritu científico”, hay un no-ceder a las pretensiones positivistas de su época, por estar atravesado por ese rayo del deseo que siempre exige ensanchar los límites de lo posible. Creyó que había más que un Yo/conciente y dispuso todo su potencial intelectual y humano para demostrar, no sólo la presencia de una “sombra” ignota en nuestra psique, sino también por desarrollar a partir de esa idea o hipótesis, una verdadera terapéutica del padecer humano existencial. El inconsciente es la causa - y la solución - de la neurosis. Y somos neuróticos, en tanto modernos. La modernidad es la etapa humana de la ´nerviosidad´ generalizada. Veamos.

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Sería realmente atropellado, pretensioso y delirante querer resumir en unos pocos párrafos QUÉ ES LA MODERNIDAD. Sin embargo, trataremos de desplegar algunas cuestiones esenciales que nos permitan decir algo en este sentido. La modernidad es el momento histórico donde se erige y entrona definitivamente al Sujeto, en tanto separado del Objeto, claramente.   Pero, ¿de qué sujeto se trata? Del sujeto europeo absoluto, Amo colonizador y conquistador que no sólo domina económica, política y militarmente, sino además a través de la imposición de una cosmovisión euro-centrada. La colonización es, ante todo, espiritual, se coloniza a través de las Ideas, de los ideales; en nuestros términos, del discurso y el significante. Entonces, se trata del sujeto cartesiano, hegeliano. Los indios no tienen alma (psique), nosotros se la daremos, a través por ejemplo de la Religión la cual, si bien cede su primacía medieval, no obstante no desaparece. Pero lo esencial de esta etapa es la entronización de la Razón.

Sin “descubrimiento de América” no hubiera habido Revolución industrial, es sabido. Tampoco sin la piratería inglesa que saqueaba a los galeones españoles que llevaron adelante la expropiación ultrajadora. Allí nace el capitalismo, como lógica económica acumulativo-expansiva. El liberalismo (sistema político) vendrá un tiempo – dos o tres siglos - después. Pero viene a darle un reaseguro clave, es decir, a complementar el “plan perfecto” de Dominación Global, imperial, totalizante. El capitalismo de producción y liberal. Entonces, retornando un poco a lo nuestro, ubicarse en esa época es pensar la constitución de una ontología fuerte gracias a la articulación de diferentes aristas. El Renacimiento, es el renacimiento de la fe en el Hombre, es el retorno a la Grecia de Sócrates y Platón. La ratio resurge gracias a pensadores que vuelven a edificar una noción de ser humano como dueño del Planeta, como señor de la Tierra, por encima de los otros seres vivos y además, no hay que olvidarse, superior a otras razas humanas. Porque es el Soberano Hombre Blanco europeo el que impone su voluntad de poder. Rey de la técnica, de las artes, de la religión, de las ideas filosóficas. Colonialidad y modernidad son dos caras de la misma moneda. La pluma y la espada, también.
Ahora bien, la Revolución francesa (1789) que supuso el levantamiento definitivo del Burgués por sobre el antiguo feudo, es el marco exacto de figuración societal que da luz al síntoma tal como lo piensan el marxismo y el psicoanálisis. El síntoma es precisamente lo que cuestiona, entre otros Ideales que emergen en esa época (libertad, igualdad, fraternidad), la idea de FELICIDAD como bienestar no sólo individual sino, ante todo, colectivo: la felicidad ha devenido factor de la política, señalará Jacques Lacan recordando a Saint-Just. Marx ubicará que, sin embargo, esa nueva idea de “felicidad para todos” encubre el goce privativo de quienes detentan el poder, los recursos y los medios de producción. Es para todos… los incluidos por el nuevo régimen o clase social llamada burguesía. Con respecto al freudismo, dice Esperanza Molleda Fernandez [Felicidad y psicoanálisis, en www.letraslacanianas.com]: “La invención freudiana del psicoanálisis se produce en este mismo caldo de cultivo, Freud no duda en sostener la idea benthamiana de felicidad “buscar el placer y evitar el displacer” proponiendo el psicoanálisis como una terapéutica científica. Pero la particular posición de Freud de no retroceder ante lo que encontraba en su práctica hizo del psicoanálisis una propuesta divergente del orden establecido.” Economía y sexualidad en tanto determinantes duros de la subjetividad pero generadores a su vez de una falsa conciencia, de una escisión, de una hendidura en el sujeto. Por su parte, el nietzscheanismo martillará contra el platonismo para el pueblo del Cristianismo y toda su pompa quimérica basada en un “más allá” que tanta fuerza le dio a la idea de un Dios, ahora muerto. Tenemos, así, la modernidad y su crítica misma. En palabras de Foucault, estos tres pensadores o ´maestros de la sospecha´ – Freud, Marx y Nietzsche - lo que hacen es prestarle atención a la autonomía del Lenguaje (al Otro) por sobre esa supuesta sustancia que se creía su agente (no hay fetichismo sin significante, el inconsciente es lenguaje, Dios es una ilusión efecto del discurso). Cambian, dice él, la naturaleza del signo. Y esto introduce, dirá Lacan, un nuevo sujeto, una nueva subjetividad que implica SUBVERSIÓN. Para este último pensador, Freud es el inventor de la lingüística moderna. No deja obviamente de tomar a De Saussure y a Jakobson. Pero ve en el analista vienés un adelantado. Pasamos a reducir, entrados en el Siglo XX, todo el poder del SUJETO TOTAL soberano y dueño de sí, a un poder específico, basado en la esfera del lenguaje, del discurso, de “la estructura”. El poder o la omnipotencia son del Otro. Hay una fetichización de la estructura del lenguaje (que deviene mera retórica, al desentenderse de su referente) así como de la mercancía, ambos síntomas efecto de una lógica que prioriza lo racional sobre lo pasional, la mente sobre el cuerpo, el pensamiento sobre el sentimiento. Por eso a nuestro entender, esos 3 autores representan al mismo tiempo la cúspide y la crisis de la modernidad clásica, son el puente-pasaje a Otra lógica, porque son fundamentalmente críticos con ella. Ahí hay un descentramiento radical, una deconstrucción que tanto Foucault como Lacan, Derrida o Deleuze, entre muchos otros, no podrán evitar redoblar, ellos sí mucho más enfocados en el LENGUAJE pero de un modo directo y explícito. No estaremos de acuerdo con el filósofo argentino de la cita que opera como epígrafe, pero tampoco tan en desacuerdo, no obstante. Se trata de matizar porque su idea, para los tiempos que corren, puede resultarnos operativa.


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Posmodernidad. Pasaron las dos grandes guerras, el hombre llegó a la Luna, cayó el muro de Berlín… ¿qué más? Muchas cosas. La posmodernidad según Lyotard implicó el derrumbamiento de 5 grandes relatos que operaron fuertemente antes: el relato cristiano, el hegeliano, el marxista, el capitalista y el del iluminismo. Según Feinmann a pesar de que se dio lugar a una etapa de micro-relatos, el Sujeto Soberano retornó, como fascista, de derecha, con un poder militar comunicacional radical. Claro: vivimos en la era de la hipercomunicación. Las redes del Amo son muchísimo más astutas que antes. Son potentes, masivas, destructivas a un nivel exponencial. Trump sería un gran ejemplo de esta nueva Bestia Americana. Pero en Corea del Norte tampoco se quedan atrás, ni los fundamentalistas de Medio Oriente. Es decir, surgen grandes relatores que son verdaderos monstruos polarizantes del Ser. O bien, surge un relato Amo que forcluye lo que después retorna desde lo real.

Sin embargo, lo interesante de sostener desde el psicoanálisis – y por eso nos diferenciamos de la filosofía, pese a apoyarnos en ella – es que ese Otro, y esto ningún misil transoceánico lo refuta sino al contrario da fe de su goce-castración, está barrado. El avance de estos totalitarismo, en algunos casos, “elegidos por la gente” (¡valga la contradicción!) no da cuenta de un Otro omnímodo, total, pleno, cerrado. Eso no se constata y es el punto de fuga que nos da esperanzas para actuar, cada cual desde su rincón, en función del pensamiento crítico. Porque el psicoanálisis es un motor generador de PC. No es meramente una herramienta burguesa de accionar liberador en el sentido casi confesionario del término. Es mucho más; tiene una incidencia política fuerte. Es movilizante, socialmente provocador porque enfatiza la toma de la palabra crítica por sobre el achatamiento del acatamiento conformista. Sin ser idealista, es un campo de resistencia serio que al Sistema le hace ´ole´ en tanto este no es un aparato (el cual según Bourdieu implicaría un verticalismo unidireccional letal). De allí la importancia de no desprestigiar nuestra clínica pretendiendo reducirla a un mero aplicacionismo psicopatológico. Hay que insistir: tampoco el PSA es una cosmovisión o un Gran Relato que teleológicamente apuntaría a la emancipación o liberación psíquica de la humanidad entera. Ahí se filtran peligrosamente las reminiscencias colonialistas de siempre. No hay que olvidar que el psicoanálisis tiene un origen europeo, moderno, liberal, capitalista y burgués – aunque nazca y se desarrolle en su etapa crítica de mudanza a una supuesta posmodernidad o modernidad tardía, o modernidad comunicacional. No se trata de renegar del origen sino de reconocer que eso tiene incidencias en el desarrollo de la disciplina puesto que cada tanto retorna el goce del HOMBRE DEL SABER inmiscuido en esta nuestra praxis pos-moderna, pos-colonial, pos-cartesiana, pos-hegeliana-, pos-cristiana. Antifilosófica. Subversiva. La pregunta clave es: ¿cómo? Y, en este sentido, ¿es casual que en América latina el Psicoanálisis tenga que pasar por la Universidad para ser bien recibido? Las Facultades, precisamente, conservatorios de entes momificados o “conceptos” totalmente en desuso y neutralizados por la formolización misma que supone la dinámica universitaria. Quienes atravesamos ese espacio, sabemos muy bien el acartonamiento y la lógica de laboratorio que prima en las aulas y en los claustros académicos (claustro-fobia o terror al Saber). La carencia dominante de análisis, de pensamiento crítico y de calle, experiencia de vida, deseo, falta, castración, sexualidad. Lo que debemos priorizar los psicoanalistas latinoamericanos no es la posibilidad de hacer un Master en París VIII, siguiendo con la brutal estupidez de la modernización/colonización mental, sino por el contrario, nutrirnos de nuestro suelo e historia, inmiscuirnos en nuestra lalengua singular, oyendo a nuestra gente, escuchando a nuestro pueblo. Necesitamos suplementar nuestra formación de base y no algo que – fálicamente – la complemente (ilusoria y fantasmáticamente). Qué es lo femenino acá, por ejemplo, en este conurbano bonaerense, cómo se articula a la subjetividad específica de este contexto haciéndose texto en la inhibición, el síntoma o la angustia específica de cada barrio. No es nostalgia por vaya saberse qué relativismo cultural. Es abandonar las pretensiones de la existencia de UN lenguaje o metalenguaje capaz de abarcarlo todo de un solo trazo. De un Discurso omnisapiente Total que reproduzca justamente lo que se supone que debe transmitir en tanto inexistente. Llámeselo Otro del Otro, Saber Absoluto o como dice Feinmann, sujeto del poder bélico comunicacional. Está en nuestras manos articular su falta estructural o ser siervos de la reproducción de su esencia, como más no sea en términos de una repetición insistente de significados que cierran la producción de subjetividad en lugar de abrirla para que emerja renovada, no calculada e impensada.

Buenos Aires, Septiembre de 2017
 

jueves, 21 de septiembre de 2017

“Cine y psicoanálisis: la materialidad (eficacia) del significante”


Por Luis F. Langelotti


“El espectáculo cinematográfico tiene mucho que ver con el fantasma, un espacio totalmente imaginario.”
                     
(Francisco Javier Gómez Tarín)
Introducción

Estas breves líneas pretenden situar algunos puntos de articulación entre el CINE y el PSICOANÁLISIS. Quien escribe es psicoanalista, por lo cual se sobreentiende que la visión respecto de aquella disciplina estará “sesgada” en función de los intereses de este nuestro molino, para el que traeremos un poco de agua fresca.

La concepción cinéfila de André Bazin

En su ya clásico ¿Qué es el cine? (BAZIN, 2008) encontramos algunas definiciones interesantes respecto de cómo entender el surgimiento del Séptimo Arte. En su primer artículo de dicha obra, un breve ensayo sobre la “ontología de la imagen fotográfica”, el autor francés comienza ni más ni menos que haciendo una apreciación humorística acerca del psicoanálisis de las artes plásticas diciendo que tal investigación llevaría a encontrar, en su génesis, el Complejo de la momia. De ese modo, realiza un comentario respecto del tratamiento egipcio del cuerpo finado donde a través de su conservación se entendía que era posible luchar contra la parca, la cual no es sino “la victoria del tiempo.” Exorcizar el tiempo – que no es esculpir en él, según la propuesta de Tarkovski –, “salvar al ser por las apariencias”, llevaba a los creyentes de esa antigua fe, a adornar el cadáver de estatuillas que pudieran servir en caso de que, en efecto, el cuerpo definitivamente desapareciera por su propia descomposición. Sin embargo, esa función mágica hallada en el origen de la pintura o el trabajo sobre arcilla, con la evolución de la Civilización, cae. Ahora se tratará de preservar la pérdida de “lo real”, demostrándose el valor psicológico de la acción artística, de una segunda muerte: del olvido espiritual. No se pretende ninguna identidad ontológica entre el modelo y el retrato (entre la cosa y su representación), sino que se busca satisfacer la exigencia anímica de semejanza, o de ´realismo´. En este punto, dirá Bazin, se produce una escisión, una división entre – por un lado - el placer estético del fenómeno pictórico y, por otro, esa pretensión psíquica de realidad. A esta última vendrá a responder perfectamente la imagen fotográfica, puesto que según él tendrá la capacidad de satisfacer esa obsesión humana por “una reproducción mecánica de la que el hombre queda excluido”. Y, más abajo, agrega: “La originalidad de la fotografía con relación a la pintura reside (…) en su esencial objetividad.” Además, “la fotografía no crea – como el arte – la eternidad, sino que embalsama el tiempo; se limita a sustraerlo de su corrupción.” De esta manera, llegamos a su definición del Cine, tal como lo concibe en función de estos desarrollos precedentes. En tanto coligado a la mecánica de la fotografía, el cine aparece como la realización en el tiempo de su capacidad objetiva. Ahora, la representación de la cosa equivale a un respeto por su duración temporal, verdadera “momificación del cambio” según la concepción - a todas luces hegeliana - de este crítico de cine. Hasta aquí, un sucinto desarrollo del discurso del pensador, que preferimos suspender para ir por una primera conexión con la clínica psicoanalítica no sin antes destacar cómo cierra ese primer ensayo del libro mencionado: “Por otra parte, el cine es un lenguaje.”

El nacimiento de la tragedia… psicoanalítica

1895 es la fecha que da Lacan, y nosotros con él, para ubicar el origen del psicoanálisis (si bien es cierto que existen textos previos que pueden incluirse en este campo teórico). No obstante, es sin más el mismo año que dio origen al CINE. Esto nos da un elemento curioso que habrá que saber interpretar. Por el momento, lo dejamos como algo enigmático. Yendo al terreno freudiano, para esa época Freud escribe su Proyecto de una psicología para neurólogos además de las Nuevas observaciones sobre las neuropsicosis de defensa, que es del año siguiente. Por su parte, La interpretación de los sueños tendrá que esperar unos 5 años más para su publicación (aunque es de 1899). Estamos en el final del Siglo XIX e inicio del XX. Muere Nietzsche (1900), y un año después nace Jacques Lacan (1901), ese excéntrico psiquiatra francés que revolucionará el legado freudiano de manera radical. No será sin sus aportaciones que abordaremos lo que aquí nos convoca. Sin embargo, aquí resulta muy importante una aclaración: no vamos a desarrollar en este artículo un saber escolar acerca de “qué es el psicoanálisis”. Los lectores pueden ir donde la Erudición hace su Agosto, esto es, a los lugares sabidos (ya sean Cursos, Libros, Seminarios, etc.). Acá vamos a pensar críticamente el cine, tomando fragmentos del corpus analítico que den cuenta de su originalidad y eficiencia metodológica para leer cualquier producción cultural. Por el momento, el cine en sí mismo (su origen, parte de su desarrollo); luego, películas de quien ya dijimos.
 
Una primera y rápida aproximación a las líneas de André Bazin desde la óptica psicoanalítica, nos lleva a recordar el Capítulo VII de la Traumdeutung. Dice el maestro vienés allí: “Entre todas las observaciones que sobre la teoría de los sueños nos ofrecen las obras de los autores ajenos al psicoanálisis hallamos una muy digna de atención. En su obra Psicofísica (…) incluye el gran G. Th. Fechner la hipótesis de que la escena en la que los sueños se desarrollan es distinta de aquella en la que se desenvuelve la vida de representación despierta… La idea que así se nos ofrece es la de una localidad psíquica.” Se trata de la idea de otra ESCENA. Un poco más luego, menciona la posibilidad de pensar en un aparato fotográfico compuesto por instancias a las que él denominará Sistemas; percepción-conciencia/ preconsciente/ inconsciente. La memoria simbólica para Freud es propiamente lo inconsciente, efecto de una represión primaria fundante del psiquismo mismo que además es equivalente a la pérdida del Objeto, de “la Cosa” [das Ding] en sí. La mente freudiana está “PARTIDA A LA MITAD” o en varias mitades, de hecho. No hay una concepción monolítica del sujeto, para nada. La conciencia no es más que la punta del iceberg de un trasfondo mucho más ingente y determinante de nuestras acciones y pensares. El yo no es dueño en su propia casa, herida narcisista letal que se articula a otras dos: el heliocentrismo copernicano y la evolución darwiniana. Lo interesante de destacar, en este punto, es que Freud está pensando al propio psiquismo… ¡como una cámara de fotos! Que, justamente, toma impresiones de un modo “realista” y “objetivo”, y que las acumula en otro sector de su propio continente. ¿No vivimos acaso tomando información, datos, estímulos de lo real para, procesamiento mediante, descartar lo que nos resulta inútil y rescatar lo que creemos conveniente? En términos del psicoanálisis, lo primero es lo displacentero mientras que lo segundo va constituyendo un ego de placer puro basado en la exclusión o defensa frente a eso Otro, que posteriormente será el ello. Al inicio de su teoría, es lo reprimido. Lo desagradable, inconciliable, intolerable. Lo sexual en tanto no se corresponde con ningún orden de armonía vital homeostática. Pero, también, la muerte (Véase: Psicopatología de la vida cotidiana; el olvido del nombre Signorelli, el pintor de los frescos de Orvieto).

Articulación

Por otro lado, respecto de la necesidad psicológica de realidad en el cineasta francés, quien introduce la edición española del libro de Bazin, Francisco Zurián y Hernández, nos aclara: “Se trata de un realismo del espacio que tiene menos que ver con la exactitud de la reproducción que con su origen, cuando el hombre borra la diferencia que existe entre la fotografía y su objeto. Es el espacio que muestra la “huella” o los “trazos” que la realidad deja en el celuloide.” Excelente definición que nos da que pensar. Es aquí donde la relectura lacaniana de las formulaciones freudianas adquiere una relevancia sin precedentes. Se trata de lo simbólico. Nada que ver con un realismo puro, inefable, supuestamente pasible de ser vivido por el sujeto psíquico. Para decirlo todo, ese supuesto real o captación objetiva de la realidad recae sobre una realidad que ya es ficcional, construida, fantasmática, entretejida por los significantes en la que estamos insertos inclusive antes de adquirir existencia biológica puesto que lo simbólico nos antecede y atraviesa (noción de sujeto-sujetado).En definitiva, para el psicoanálisis, todos tenemos nuestra propia ventana al mundo, nadie es Dios como para poder apreciar LO REAL EN TANTO TAL, ni siquiera la Filosofía accede a tal cosa, aunque siempre sea ese su Ideal. En la concepción “baziniana”, empero, el origen del Cine es precisamente “el mito del realismo integral, de una recreación del mundo a su imagen” y si hay una justificación del placer radical que nos aporta este bello arte es a causa de que reproduce lo que Freud ubica como lógica del principio de placer en tanto identidad de percepción vía la alucinación desiderativa. Necesidad de recrear una “imagen sobre la que no pesaría la hipoteca de la libertad de interpretación del artista ni la irreversibilidad del tiempo.” Si hay un atisbo de platonismo muy fuerte es porque, de hecho, y a todas voces, André Bazin declara que, según su concepción, el CINE es un fenómeno puramente ideal cuyo nacimiento no dependió de ningún avance científico ni industrial en el sentido sociológico del término. Su mito de origen es la ilusión de poder representar lo real en su totalidad. Esa es la búsqueda también del sujeto para el psicoanálisis pero, insistamos, se trata de un sujeto YA atravesado por el lenguaje, que pretende reencontrarse con un objeto perdido pero que sólo reencuentra su huella mnémica, su trazo, su copia infiel. La concepción de Bazin se torna genial y sublime si la incorporamos en esta topología freudo-lacaniana donde el espacio en juego es el del significante. De ese modo, el crítico cinematográfico del siglo pasado, deja de ser un simple idealista burgués (como se ha dicho de él).

Agreguemos unas ideas más a este respecto. Hegelianamente, el concepto es el tiempo de la cosa; lacaniamente, la palabra, su muerte. La cosa desaparece por el significante pero puede subsistir como significado, sólo que es un sentido siempre deslizado, nunca definitivo. De allí la posibilidad de interpretación, noción fundamental en el campo del Arte y del Psicoanálisis, aunque en cada campo tenga su acepción especial. No obstante, si el mundo humano es el de una incesante metonimia que traslada, que desplaza “el acento psíquico” permanentemente, esto es así hasta que llega la metáfora. O sea, la puntuación. Si el cine pretende, según André Bazin, infinitamente reproducir la realidad entera como una suerte de OJO supremo supra-humano (a fin de cuentas), no le quedará sin embargo más que el perspectivismo (palabra de raigambre nietzscheana).

BIBLIOGRAFÍA:

Bazin, André (1958): ¿Qué es el cine?, Ed. RIALP, Madrir, 2008.
Freud, S. (1900): “La interpretación de los sueños” en Obras completas, Biblioteca Nueva, 1968.
Lacan, J.; “Función y campo de la palabra y del lenguaje” en Escritos 1, Siglo XXI, Buenos Aires, 2007.    

lunes, 11 de septiembre de 2017

El psicoanálisis, crítico


Otra vez aparece alguien que nos va a venir a hablar de un psicoanálisis más implicado, crítico, polémico, social, colectivo… Cada tanto retornan los molestos, los inconformes, los intempestivos. Pero, ¿será mera rebeldía sin causa o con causa? ¿Es casualidad o causalidad? ¿Por qué algunos sentimos la necesidad de contestar, de pronunciarnos, de plantear las cuestiones que creemos que no se plantean? Quizá, justamente, por eso. Porque es evidente que se saltean. Es claro que se invisibilizan. Como si hubiera una suerte de pacto de silencio entre algunos psicoanalistas mismos, donde poniendo el foco en la cosa puramente clínica o teórica acerca del sujeto, se dejan de lado otros atravesamientos que hacen a la subjetividad. Lo histórico, lo económico, lo político.
Hay un nivel de afectación que recae sobre el analista mismo en tanto subjetividad y no vengan con que eso no incide en la escucha. Obviamente, se trata de analizarlo por la vía que corresponde, a saber, como parte de la realidad psíquica, anudado al fantasma individual. Pero yo insistiría en que hay una parte de ese imaginario que es simbólico y que no sólo está referido a los significantes del origen subjetivo, sino que se articulan – como lo demuestra el análisis de la neurosis o de las psicosis mismas – con los signos epocales, así como con las lógicas específicas del momento en que estamos. Lógicas simbólicas, a fin de cuentas, como lo son el capitalismo, la religión, la tecno-ciencia. Cada coyuntura histórica tiene su locura, su síntoma, su modo de gozar y los medios específicos para lograrlo. Si el sujeto es lo que un significante representa para otro significante, vamos a decir que el S2 de la fórmula convierte al sujeto-sujetado en sujeto-subjetividad, porque es de la realidad discursiva epocal de lo que allí se trata, a saber, del Complejo de Castración como operatoria del nombre del padre, carretera principal hacia el tiempo histórico real y presente, y que marca una hiancia entre las generaciones. Un corte. Inclusión en la función de la palabra.
La época demanda un individuo proactivo, capaz de disociarse en múltiples yoes para rendir más, esto es, para dar en la talla de la eficiencia y eficacia esperables para alguien de su sexo, edad, etnia, condición social. Los ideales de reconocimiento, de éxito real o virtual, están a la orden del día y el narcisismo global ha copado hasta la parada política, por ejemplo, puesto que allí también la imagen parecería estar diciendo más que mil palabras, obviamente, vacías. No es en vano destacar el impacto de la televisación e internetización (“viralización”) de todo, que nunca es Todo puesto que es lo que debe verse. Pero, ¿qué sucede con el resto? Eso no tiene mucha difusión, ni cabida, es lo que va quedando paso a paso por fuera de la trama pero que, sabemos, retorna. Y tanto más fieramente cuanto que menos se quiso saber de eso. Lo mismo sucede con aquellos sujetos que no cuajan con el imperativo mercantil epocal. Que no están a la altura de lo que se espera en una subjetividad neoliberal. Esto claramente dificulta la separación intergeneracional, al confundirse el Mundo con el Mercado, el acceso se hace cada vez menos fácil para los jóvenes lo cual opera como empuje a lo incestuoso. Ni el capitalismo estatal, ni el capitalismo empresarial ponían una distancia tan abismal entre el adentro y el afuera, entre la “casa” y el “trabajo” como hoy en día. Porque la dinámica mercantil es cuántica, impredecible, biónica, mucho más pulsional y, por eso, en algún punto horrorosa puesto que muestra una dimensión de goce desconocida.  
¿Hay, hoy por hoy, un grupo, alguien o algunos que, dentro del campo analítico, vayan muy – quizá demasiado – en sintonía con toda esta propuesta de alienación contemporánea? Es decir, personajes, o como se dice en otros ámbitos, “personalidades”, Espacios, a fin de cuentas, nichos de goce débil mental… ¡Puf! Por momentos, abundan. Como si estuviéramos en la época del Circo-análisis donde se abusa mucho del concepto de semblante. Diríamos que hasta se semblantea que se semblantea. Mucha pompa de calaña aristocrática pero muy plebeya, pese a la falsedad de su conciencia mortificada. Pseudo-intelectualidad al servicio de nada, puesto que prima exclusivamente el puro intereses personal – como si no hubiera conexión alguna con una instancia superior, más simbólica, menos superficial. Esto no quita que no se esté planteando un gran Ideal. ¿De dónde esa necesidad de sostener un Otro? La única necesidad de la que habló Freud, fue la de castigo. ¿Será una reproducción del masoquismo social o malestar en la Cultura? Habría que hablar del malestar en el psicoanálisis, por qué no. Los psicoanalistas somos culpables de permitir que ciertos imbéciles nos digan qué es lo correcto, lo incorrecto, qué pensar, qué decir. Ni siquiera sabemos si están analizados pero, sin embargo, les creemos, los “seguimos”, leemos sus notas, compramos sus libros, pagamos por sus Seminarios y hasta somos capaces de analizarnos con alguno de estos impresentables. En definitiva, sostenemos un mercado psicoanalítico soez contra el que, al menos, deberíamos estar un poco más advertidos.
Es fenomenal el modo en que nos auto-objetivamos, por no detenernos a reflexionar. Nos privamos o imposibilitamos de la chance de tomar la palabra, de pensar críticamente por nuestra cuenta, de abrir sentidos, de realizar nuevas y más incómodas preguntas. En definitiva, por la culpa – que no es la falta sino su revés gozoso - no salimos de lo mismo y compulsivamente nos exponemos a que nos gasten pacatos moralistas, prolijos y obsecuentes que no pueden ni con sus propias vidas o histéricas desencadenadas que aplican el goce fálico – en la vertiente del poder, por ejemplo - viendo al Amo en todas partes (y en ninguna). Por último, perversos psicopáticos que gozan de la angustia del otro tratando de reducir a la impotencia cualquier gesto de contradicción a sus directivas hegemónicas.
Pero no, muchachos, el psicoanálisis va a seguir su ruta, su camino, pese a que ustedes no estén más, pese a que lo hayan succionado, ultrajado, manipulado, tergiversado. O sea, más allá de que se hayan valido de él para obtener ascensos mediáticos, políticos o económicos. Por suerte, la palabra de Freud y de Lacan siguen estando allí, a veces más vejada a veces menos, pero siempre viva. Y hay otros, vale la pena decirlo, que justamente no son los que se presentan y/o posicionan como la exposición del Saber en la Tierra, si no que accionan, trabajan, hacen clínica, piensan de verdad puesto que se la juegan desde un lugar menos cómodo, en el día a día de la escucha sufriente del analizante que demanda. Gracias a esos, y al inconsciente freudiano yo creo que sigue en pie la esperanza subversiva del psicoanálisis. Es decir, no por erigir palacios cada vez más opulentos u ostentosos, ediciones de mejor calidad, por hacer aparecer el nombre propio en cualquier lado oportunistamente, si no por lo que va atento al resto, siguiendo el silente transitar de la razón freudiana, que nunca transó con la hipocresía societal sino todo lo contrario; es lo que ayudó a denunciarla.
Finalizando, nada de “psicoanálisis crítico”. El psicoanálisis, crítico… más bien.

Buenos Aires, Septiembre de 2017.


 




 




 








   

viernes, 1 de septiembre de 2017

¿La derecha lacaniana?



“En cuanto al intento de pensar a Lacan como un pensador de izquierdas, estaríamos ante un ejercicio vano. Sobran razones a lo largo de su enseñanza que desmienten esa posición. Pero esto no lo vuelve un pensador de Derecha. En nuestra posición, lo consideramos uno de los pensadores más decisivos para dar cuenta de los impasses de la izquierda.”
(Jorge Alemán, Soledad: Común. Políticas en Lacan).
En el presente trabajo, me abocaré a reflexionar respecto del eje temático convocante. No obstante, lo que sigue no pretenderá ser un recorrido descriptivo sobre el ´estado del arte´ en la materia, sino un aporte, desde un qué-decir que introduzca algunos interrogantes en lo ya dicho además de extraer consecuencias a partir de ese mismo material.

La subjetividad neoliberal. La evolución del colonialismo
“Bajo el hechizo del neoliberalismo y la magia de los medios de comunicación que lo promueven, la modernidad y la modernización, junto con la democracia, se venden como un paquete de viaje a la tierra prometida de la felicidad. (…)… cuando la gente no compra el paquete o tiene otras ideas de cómo la economía y la sociedad deben ser organizadas, se va a ver convertida en sujeto/s de todo tipo de violencia directa e indirecta. […] La torcida retórica que naturaliza a la modernidad como un proceso universal, global y punto de llegada oculta su lado oscuro, la reproducción constante de la colonialidad.”
(Walter Mignolo, “Desprendimiento epistemológico, emancipación, liberación, descolonización”).
Que la gente conozca menos a Feinmann, el filósofo argentino, que al periodista homónimo ultra-fascista, es equivalente, desde mi punto de vista, al hecho de que los profesionales de la SALUD MENTAL lean más a J-A. Miller que a Fernando Ulloa. En algún punto (por no decir en todos), es bastante triste que así sea pero, como dicen los jóvenes, es lo que hay. Quizá estas cosas suceden porque no tenemos en cuenta justamente lo contrario: lo que falta. ¿Qué es lo que falta hoy en día tanto a nivel societal así como en el ámbito PSI en particular? Volver a una ética del pensamiento (analítica de la verdad, ontología del presente). Retornar al sujeto, del cual nuevamente tendemos a extraviarnos. Aunque, por fuera de la filosofía, ese camino desemboque en una verdad no-toda dicha y en un ethos singular más que en un imperativo categórico “para todxs”.
En el campo psicoanalítico, habría que salir del enmarañamiento estúpido de unas matemáticas asépticas aplicadas al individuo ya sea bajo la forma de nudos, de trenzas o de estructuras psicopatológicas pensadas como compartimentos estancos y/o etiquetas pronósticas que, como si fuera poco, construyen una clínica temeraria en cuanto al respeto por la singularidad del caso – en toda la complejidad que el mismo implica. Son los ámbitos donde se caldea a fuego lento no sólo el saber universitario, “el conocimiento universalmente válido” (potencialmente colonizador), sino el Saber tal como lo pensamos los analistas, es decir, como sentidos e identificaciones, que provocan mucho síntoma. Que producen y soportan goce fálico, y del que mejor NO.  
Dentro de lo que es el colectivo social, el malestar en la cultura, habría que cuestionar las incidencias de este capitalismo tardío que, hoy por hoy, se manifiesta como autoritario (represor) y neoliberal (anarcofinanzas). Tanto Donald Trump como Mauricio Macri son la patentización de esta época oscura, de tecnocracia, neurociencia, ajustes, muros y despidos a palazos. Son el retorno de algo no elaborado suficientemente (¿Auschwitz? ¿La dictadura cívico-militar argentina que aplicó descaradamente la ESCUELA FRANCESA [¡!]?). Época de la satisfacción solitaria, del “comer y mirar”, del señorito satisfecho alabado por aquellos a los que piensa como una masa servil e ignorante, “populista”. Momento histórico donde parecería estar desaprobado no sólo pensar distinto, sino ya pensar, y punto.
El sentido común mundial está siendo sometido al desfiladero de un discurso Uno que pretende subsumir lo irreductible del Sujeto falta—en-ser a la calamidad de un hombre autístico, por fuera de toda idea de Comunidad, objeto de un lazo social cada vez más empobrecido, rígido, automático, cadavérico, mortificado. Como si el nexo comunitario actual fuese su rechazo mismo. Predominancia de las pasiones del ser: odio, amor e ignorancia. La renegación de lo femenino [¿estaremos en la época en que LA Mujer ha dejado de ser no-toda para pasar a ser toda-no, esto es, aniquilada, destruida, incinerada. Toda-no; sólo un cuerpo a ser gozado, un a que al no causar el deseo por (d)efecto del losange – función paterna de separación -, se torna intrusivo y angustiante]. Pauperización de la palabra como consecuencia de una pretendida infinitización del goce (psicotización epocal). Vivimos en la época donde se cree que IMPOSIBLE es nada y donde predomina el remedio de las religiones – plagadas de fanatismo e hipocresías – no sólo universales sino también privadas [coaching, liderazgo, new age] siempre prestas a orientar la subjetividad hacia algún tipo de Ideal. ¿Cómo se para el análisis frente a esto?
Lo que detentan en común los dos campos que estoy señalando (el “psi” y lo social más abarcador) es que ambos están estructurados – y significados - por el lenguaje Amo de este tiempo histórico. En cada uno de estos espacios se huele o el tufillo del autoritarismo verticalista sostenido en el Otro de turno (que se asemeja bastante al mono de la Horda primitiva) o su formación reactiva, a saber, el Padre muerto pero idolatrado, del que no puede irse más allá. Los expertos de la tecno-ciencia han aparecido también desde años en el mundo del Psicoanálisis bajo la máscara de magísteres, doctores, especialistas... No se meten en política – esa cosa fea y sucia – dado que su objeto de investigación es una cáscara hueca formalizada y, a la vez, puesta en cloroformo. Hablan de “los aparatos de formalización lacaniana” metiendo etiquetas allí donde el maestro prefirió el vacío de emblemas y de nominaciones (aunque no estuvo exento de hacerlo él tampoco). Efectivamente, cada vez hay más aparatos de formalización lacaniana [en el otro sentido]. Se aspira inclusive a ser ese modelo ideal de sabelotodo pseudo-erudito con gran formación académica pero carente de conciencia histórica, de clase social, de ideología, de calle, de barrio, de transporte público. Un psicoanalista cada vez más burgués y neutro al mejor estilo del filósofo que sólo se atiene a contemplar lo que es. Yo insistiría en que es la Razón – no freudiana – la que indirectamente inviste contra el pensar psicoanalítico, que es un pensamiento – ante todo – crítico, intempestivo, irreverente y que, como diría Max Horkheimer, siempre debería colocarse del lado de “las víctimas” (los sujetos). Esa es la historia que merece ser escrita. Pero la lógica-retórica de la modernidad/ colonialidad continúa en acción reproduciendo ciegamente la sujeción imperante acorde a cada etapa. Para el caso, la subjetividad neoliberal, apremiada por las exigencias superyoicas de “autovaloración de sí”, de puro rendimiento individual, de meritocracia estulta con una contrapartida de depresión, de culpabilidad y frustración (daño imaginario) por no alcanzar nunca el pretendido ´éxito existencial´, por no llegar nunca a la consumación mística con el Ser. La frutilla del postre patética – de pathos puesto que causa dolor ser testigo -, es ver al excluido, al postergado animando el festival de su propia ruina.

Una salida
¿Existe alguna alternativa al modo de vida actual o el capitalismo financiero, liberal y neofacho ha agotado todas las posibilidades de ex-sistencia? Jorge nos invita - como tantos otros que al igual que a él no les interesa ni la chapa, ni el prestigio, ni la fama, ni el marketing, ni lo mediático; en definitiva, que no buscan ser demandados por el caretaje (por cierto, algo muy diferente de causar el deseo del Otro)-, a pensar esa posibilidad. Su recurso, dada su formación académica, e histórica (de vida), fue heurísticamente realizar una junción entre lo psicoanalítico y lo político demostrando – a esta altura, de manera muy seria – que pueden extraerse (y hasta es necesario) corolarios de semejante entrecruzamiento. El psicoanálisis aporta luces claras a las lagunas de los pensadores políticos del siglo pasado y cuestiona a quienes bajan línea hoy no sin justipreciar los grandes hallazgos en esta materia (por ejemplo, el trabajo de Laclau o de Badiou). Por su lado, lo político resitúa al psicoanalista en su condición de sujeto histórico, contextuado, ciudadano y sobre todas las cosas –vaya paradoja - ¡neurótico! Por eso los analistas no quieren verse en tal espejo y no quieren ver tampoco la castración de sus “maestros”, líderes abiertamente neoliberales, macristas o republicanos.
Ahora bien, así como es un error grotesco interpretar que Alemán buscó generar un movimiento de izquierdas de condición “lacaniana” [¿qué demonios sería eso, por lo demás?], tampoco vamos aquí a poner en jaque los ideales del sujeto-analista puesto que cada uno es libre de pensar y de votar acorde a su preferencia e historia. Lo que no es admisible es la recusación del PSICOANÁLISIS como un pensamiento crítico en pos de edificar un nuevo dispositivo de poder y de control, de dominación, un instrumento de adaptación social, de domesticación del animal hablante, una nueva vía de clasificación objetivante amiga de los DSM y de las neurociencias oscurantistas (Foucault fue uno de los primeros en advertir tal peligro). Esos renegadores, no están dentro del psicoanálisis, al menos para mí visión, por más cargo escolar o catedrático, título y/o apellido que detenten (inclusive, como les gusta decir, por más “recorrido” que hayan hecho). Pueden estar muy familiarizados a nivel de los enunciados psicoanalíticos o ser reconocidos por las voces autorizadas del campo, pero es dudosa la factura, la raigambre, la procedencia de su enunciación.
Fanfarrones egocéntricos hay en todas las disciplinas y en todos los ámbitos humanos. Son los primeros en tildar al otro de “soberbio” o “narcisista” y están siempre dispuestos a poner en falta al Otro (¡como si el Otro no lo estuviera por estructura!), ya sea ´bajándosela´ al alumno que habla mucho en clase y opaca su ego o ninguneando al colega que ensombrece mi paper en la Jornada de la Escuela o en el Congreso de Psiquiatría. Es pedirles peras al olmo que en la nuestra, todo sea una cosa armoniosa y maravillosa. Pero hay que trazar un límite, marcar una línea divisoria (la misma escarpadura que hiende al sujeto del deseo y que es justamente la marca de esa su condición). Se trata de poder decir que no. No al tratamiento tipificado de “LA sesión lacaniosa”, no a los modelos instituidos de formación psicoanalítica (grado, posgrado, residencias, concurrencias, etc.), no a la difusión consumista de publicaciones refritadas, de cursos vanguardistas, de seminarios en Ego propio (diferente del nombre) o de talleres de iniciación en la práctica que buscan operar como Garantía-de y que adormecen al sujeto con estribillos gastados ya-masticados-por-el-Otro. No al colonialismo mental ni a la aceptación acrítica de fórmulas fetichizadas impartida por supuestos portadores de un SABER ABSOLUTO, que creen que haber atravesado el fantasma es sentirse lo bastante fuerte como para poder decirle al otro especular: “me voy a un all inclusive en Centroamérica”. Sí, les falta agregar; “Y vos no”. En fin…
En definitiva, si la ficción operativa y retórica de una izquierda lacaniana es una construcción que debe ser matizada, interpelada, deconstruida, etcétera, ¿lo es menos la imperante – e inoperante - ficción de los ´dueños del Pabellón´ del Psicoanálisis Oficial, plagado de juristas y comisarios, derecha lacaniana que vino a sustituir a la IPA (y a la APA), que está mucho más generalizada que cualquier pensamiento progresista además de ser dominante, imperativa, eficaz y – sobre todas las cosas - inconsciente? Decir que este último es la política, también implica reconocer que el poder opera desde allí.

BIBLIOGRAFÍA:
Alemán, J.: Soledad: Común. Políticas en Lacan. Ed Capital intelectual, Buenos Aires, 2012.
Alemán, J.: Horizontes neoliberales en la subjetividad. Buenos Aires, Grama ed., 2016.
Feinmann, J. P.; La condición argentina. Planeta Ed., Ciudad Autómata de Buenos Aires, 2017.
Mignolo, W.: Desobediencia epistémica. Lógica de la colonialidad, retórica de la modernidad y gramática de la descononialidad. Ed. Del Siglo, Buenos Aires, 2014.

REFLEXIONES CRÍTICAS SOBRE EL NEXO “PSICOANÁLISIS ◊ DECOLONIALIDAD”

    “La modernidad no sólo necesita la colonialidad sino que la colonialidad fue y continúa siendo constitutiva de la modernidad. No hay m...